Opis
Palau de la Música Catalana to wielka modernistyczna sala koncertowa Barcelony, ukryta w wąskich uliczkach starego miasta: szkatułka pełna mozaik, witraży i rzeźb, a zarazem wciąż działająca scena, na którą ponad pół miliona osób rocznie przychodzi posłuchać wszystkiego, od symfonii po jazz.
Lluís Domènech i Montaner zaprojektował ją dla Orfeó Català, towarzystwa chóralnego, które było sercem katalońskiego odrodzenia kulturalnego. Powstała w latach 1905–1908, a w 1997 roku trafiła na listę światowego dziedzictwa UNESCO razem z jego Szpitalem Sant Pau.
Fasada to feeria czerwonej cegły, kolorowych płytek i szkła. Na narożniku grupa rzeźbiarska Miguela Blaya symbolizuje muzykę katalońską, a na balkonie dwa rzędy kolumn pokrywają glazurowane płytki w kwiaty, na każdej w innym wzorze. Nad nimi stoją popiersia Palestriny, Bacha i Beethovena.
Prawdziwą niespodzianką jest sala koncertowa na około 2200 miejsc. Jej boczne ściany to niemal w całości witraże, więc do środka wlewa się światło dzienne, a z sufitu zwisa witrażowy świetlik Antoniego Rigalta: odwrócona kopuła ze złota otoczonego błękitem, słońce na niebie w kręgu chóru młodych kobiet.
Rzeźby wokół sceny opowiadają historię muzyki. Po lewej popiersie dyrygenta chóru Anselma Clavégo stoi pod kamiennym drzewem, nad dziewczętami śpiewającymi katalońską pieśń ludową. Po prawej walkirie Wagnera wypadają galopem ze ściany nad popiersiem Beethovena: muzyka ludowa i klasyczna spotykają się na szczycie łuku.
Za sceną 18 muz to w połowie rzeźby, w połowie mozaiki. Ich górne części ciała, dzieło Eusebiego Arnaua, wychylają się ze ściany, a spódnice to mozaiki Lluísa Bru. Każda gra na innym instrumencie i nosi inny strój.
Na piętrze sala Lluísa Milleta daje najlepszy widok na wyłożone płytkami kolumny fasady, z dużo bliższej odległości niż z ciasnej ulicy w dole. Niżej, w foyer, między masywnymi ceglanymi filarami stoi bar, podświetlony od tyłu przez witraże.
Całe to szkło ma swoją cenę: ściany przenoszą dźwięk jak membrany bębnów, a krytycy narzekają na akustykę od stu lat. Mimo to scena widziała wiele światowych prapremier, a wśród nich, w 1940 roku, Concierto de Aranjuez Joaquína Rodriga.
Koniecznie zobacz
• Witrażowy świetlik.
• Muzy za sceną.
• Walkirie nad sceną.
• Wyłożone płytkami kolumny fasady.
Czy wiesz, że…?
• Za dnia sala koncertowa jest oświetlona wyłącznie światłem naturalnym.
• Na szczycie fasady znajduje się duża mozaika ze śpiewakami Orfeó Català, niemal niewidoczna z wąskiej ulicy w dole.
Lluís Domènech i Montaner zaprojektował ją dla Orfeó Català, towarzystwa chóralnego, które było sercem katalońskiego odrodzenia kulturalnego. Powstała w latach 1905–1908, a w 1997 roku trafiła na listę światowego dziedzictwa UNESCO razem z jego Szpitalem Sant Pau.
Fasada to feeria czerwonej cegły, kolorowych płytek i szkła. Na narożniku grupa rzeźbiarska Miguela Blaya symbolizuje muzykę katalońską, a na balkonie dwa rzędy kolumn pokrywają glazurowane płytki w kwiaty, na każdej w innym wzorze. Nad nimi stoją popiersia Palestriny, Bacha i Beethovena.
Prawdziwą niespodzianką jest sala koncertowa na około 2200 miejsc. Jej boczne ściany to niemal w całości witraże, więc do środka wlewa się światło dzienne, a z sufitu zwisa witrażowy świetlik Antoniego Rigalta: odwrócona kopuła ze złota otoczonego błękitem, słońce na niebie w kręgu chóru młodych kobiet.
Rzeźby wokół sceny opowiadają historię muzyki. Po lewej popiersie dyrygenta chóru Anselma Clavégo stoi pod kamiennym drzewem, nad dziewczętami śpiewającymi katalońską pieśń ludową. Po prawej walkirie Wagnera wypadają galopem ze ściany nad popiersiem Beethovena: muzyka ludowa i klasyczna spotykają się na szczycie łuku.
Za sceną 18 muz to w połowie rzeźby, w połowie mozaiki. Ich górne części ciała, dzieło Eusebiego Arnaua, wychylają się ze ściany, a spódnice to mozaiki Lluísa Bru. Każda gra na innym instrumencie i nosi inny strój.
Na piętrze sala Lluísa Milleta daje najlepszy widok na wyłożone płytkami kolumny fasady, z dużo bliższej odległości niż z ciasnej ulicy w dole. Niżej, w foyer, między masywnymi ceglanymi filarami stoi bar, podświetlony od tyłu przez witraże.
Całe to szkło ma swoją cenę: ściany przenoszą dźwięk jak membrany bębnów, a krytycy narzekają na akustykę od stu lat. Mimo to scena widziała wiele światowych prapremier, a wśród nich, w 1940 roku, Concierto de Aranjuez Joaquína Rodriga.
Koniecznie zobacz
• Witrażowy świetlik.
• Muzy za sceną.
• Walkirie nad sceną.
• Wyłożone płytkami kolumny fasady.
Czy wiesz, że…?
• Za dnia sala koncertowa jest oświetlona wyłącznie światłem naturalnym.
• Na szczycie fasady znajduje się duża mozaika ze śpiewakami Orfeó Català, niemal niewidoczna z wąskiej ulicy w dole.