Description
Le Palau de la Música Catalana est la grande salle de concert moderniste de Barcelone, nichée dans les ruelles de la vieille ville : un écrin de mosaïques, de vitraux et de sculptures, et toujours une salle bien vivante, où plus d'un demi-million de personnes viennent chaque année écouter de tout, des symphonies au jazz.
Lluís Domènech i Montaner l'a conçu pour l'Orfeó Català, une société chorale au cœur de la renaissance culturelle catalane. Construit entre 1905 et 1908, il est inscrit depuis 1997 au patrimoine mondial de l'UNESCO avec son Hôpital de Sant Pau.
La façade est une explosion de brique rouge, de carreaux colorés et de verre. À l'angle, le groupe sculpté de Miguel Blay représente la musique catalane, et sur le balcon, les colonnes de deux rangées sont couvertes chacune d'un motif différent de carreaux vernissés à fleurs. Au-dessus trônent les bustes de Palestrina, Bach et Beethoven.
La vraie surprise, c'est la salle de concert, qui compte environ 2 200 places. Ses murs latéraux sont presque entièrement en vitrail, si bien que la lumière du jour l'inonde, et du plafond descend la verrière d'Antoni Rigalt : une coupole inversée d'or entourée de bleu, un soleil dans le ciel cerné d'un chœur de jeunes femmes.
Les sculptures autour de la scène racontent une histoire de la musique. À gauche, un buste du chef de chœur Anselm Clavé se dresse sous un arbre de pierre, au-dessus de jeunes filles chantant une chanson populaire catalane. À droite, les Walkyries de Wagner jaillissent au galop du mur au-dessus d'un buste de Beethoven : musique populaire et musique classique se rejoignent au sommet de l'arc.
Derrière la scène, les 18 muses sont mi-sculpture, mi-mosaïque. Le haut de leur corps, œuvre d'Eusebi Arnau, sort du mur, tandis que leurs jupes sont des mosaïques de Lluís Bru. Chacune joue d'un instrument différent et porte des vêtements différents.
À l'étage, la salle Lluís Millet offre la meilleure vue sur les colonnes carrelées de la façade, bien plus près que depuis l'étroite rue en contrebas. En bas, dans le foyer, un bar se tient entre de massifs piliers de brique, éclairé par l'arrière à travers des vitraux.
Tout ce verre a un prix : les murs transmettent le son comme des peaux de tambour, et depuis un siècle les critiques se plaignent de l'acoustique. La scène a pourtant accueilli de nombreuses créations mondiales, dont le Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, en 1940.
À ne pas manquer
• La verrière.
• Les muses derrière la scène.
• Les Walkyries au-dessus de la scène.
• Les colonnes carrelées de la façade.
Le saviez-vous ?
• Pendant la journée, la salle de concert est éclairée uniquement par la lumière naturelle.
• Le haut de la façade porte une grande mosaïque des chanteurs de l'Orfeó Català, presque impossible à voir depuis l'étroite rue en contrebas.
Lluís Domènech i Montaner l'a conçu pour l'Orfeó Català, une société chorale au cœur de la renaissance culturelle catalane. Construit entre 1905 et 1908, il est inscrit depuis 1997 au patrimoine mondial de l'UNESCO avec son Hôpital de Sant Pau.
La façade est une explosion de brique rouge, de carreaux colorés et de verre. À l'angle, le groupe sculpté de Miguel Blay représente la musique catalane, et sur le balcon, les colonnes de deux rangées sont couvertes chacune d'un motif différent de carreaux vernissés à fleurs. Au-dessus trônent les bustes de Palestrina, Bach et Beethoven.
La vraie surprise, c'est la salle de concert, qui compte environ 2 200 places. Ses murs latéraux sont presque entièrement en vitrail, si bien que la lumière du jour l'inonde, et du plafond descend la verrière d'Antoni Rigalt : une coupole inversée d'or entourée de bleu, un soleil dans le ciel cerné d'un chœur de jeunes femmes.
Les sculptures autour de la scène racontent une histoire de la musique. À gauche, un buste du chef de chœur Anselm Clavé se dresse sous un arbre de pierre, au-dessus de jeunes filles chantant une chanson populaire catalane. À droite, les Walkyries de Wagner jaillissent au galop du mur au-dessus d'un buste de Beethoven : musique populaire et musique classique se rejoignent au sommet de l'arc.
Derrière la scène, les 18 muses sont mi-sculpture, mi-mosaïque. Le haut de leur corps, œuvre d'Eusebi Arnau, sort du mur, tandis que leurs jupes sont des mosaïques de Lluís Bru. Chacune joue d'un instrument différent et porte des vêtements différents.
À l'étage, la salle Lluís Millet offre la meilleure vue sur les colonnes carrelées de la façade, bien plus près que depuis l'étroite rue en contrebas. En bas, dans le foyer, un bar se tient entre de massifs piliers de brique, éclairé par l'arrière à travers des vitraux.
Tout ce verre a un prix : les murs transmettent le son comme des peaux de tambour, et depuis un siècle les critiques se plaignent de l'acoustique. La scène a pourtant accueilli de nombreuses créations mondiales, dont le Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, en 1940.
À ne pas manquer
• La verrière.
• Les muses derrière la scène.
• Les Walkyries au-dessus de la scène.
• Les colonnes carrelées de la façade.
Le saviez-vous ?
• Pendant la journée, la salle de concert est éclairée uniquement par la lumière naturelle.
• Le haut de la façade porte une grande mosaïque des chanteurs de l'Orfeó Català, presque impossible à voir depuis l'étroite rue en contrebas.