Descripción
El Palau de la Música Catalana es la gran sala de conciertos modernista de Barcelona, escondida entre las estrechas calles del casco antiguo: un joyero de mosaicos, vidrieras y esculturas, y todavía una sala en plena actividad, a la que más de medio millón de personas al año acuden a escuchar de todo, desde sinfonías hasta jazz.
Lo diseñó Lluís Domènech i Montaner para el Orfeó Català, una sociedad coral en el corazón de la Renaixença catalana. Se construyó entre 1905 y 1908 y en 1997 fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO junto con su Hospital de Sant Pau.
La fachada es un derroche de ladrillo rojo, azulejos de colores y vidrio. En la esquina, el grupo escultórico de Miguel Blay representa la música catalana, y en el balcón dos filas de columnas están cubiertas cada una con un dibujo distinto de azulejos vidriados con flores. Sobre ellas se alzan los bustos de Palestrina, Bach y Beethoven.
La verdadera sorpresa es la sala de conciertos, con unas 2.200 butacas. Sus paredes laterales son casi por completo de vidrieras, así que la luz del día entra a raudales, y del techo cuelga la claraboya de vidrio de Antoni Rigalt: una cúpula invertida de oro rodeada de azul, un sol en el cielo ceñido por un coro de muchachas.
Las esculturas que rodean el escenario cuentan una historia de la música. A la izquierda, un busto del director de coro Anselm Clavé está bajo un árbol de piedra, sobre unas muchachas que cantan una canción popular catalana. A la derecha, las valquirias de Wagner salen galopando de la pared sobre un busto de Beethoven: la música popular y la clásica se encuentran en lo alto del arco.
Detrás del escenario, las 18 musas son mitad escultura, mitad mosaico. Su torso, obra de Eusebi Arnau, sobresale de la pared, mientras que sus faldas son mosaicos de Lluís Bru. Cada una toca un instrumento diferente y viste ropa distinta.
En el piso de arriba, la sala Lluís Millet ofrece la mejor vista de las columnas de azulejos de la fachada, mucho más cerca que desde la estrecha calle de abajo. Abajo, en el vestíbulo, un bar se levanta entre macizos pilares de ladrillo, iluminado desde atrás por vidrieras.
Tanto vidrio tiene un precio: las paredes transmiten el sonido como parches de tambor, y desde hace un siglo los críticos se quejan de la acústica. Aun así, el escenario ha acogido muchos estrenos mundiales, entre ellos el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, en 1940.
Imprescindible
• La claraboya de vidrio.
• Las musas detrás del escenario.
• Las valquirias sobre el escenario.
• Las columnas de azulejos de la fachada.
¿Sabías que…?
• Durante el día, la sala de conciertos se ilumina solo con luz natural.
• En lo alto de la fachada hay un gran mosaico con los cantores del Orfeó Català, casi imposible de ver desde la estrecha calle de abajo.
Lo diseñó Lluís Domènech i Montaner para el Orfeó Català, una sociedad coral en el corazón de la Renaixença catalana. Se construyó entre 1905 y 1908 y en 1997 fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO junto con su Hospital de Sant Pau.
La fachada es un derroche de ladrillo rojo, azulejos de colores y vidrio. En la esquina, el grupo escultórico de Miguel Blay representa la música catalana, y en el balcón dos filas de columnas están cubiertas cada una con un dibujo distinto de azulejos vidriados con flores. Sobre ellas se alzan los bustos de Palestrina, Bach y Beethoven.
La verdadera sorpresa es la sala de conciertos, con unas 2.200 butacas. Sus paredes laterales son casi por completo de vidrieras, así que la luz del día entra a raudales, y del techo cuelga la claraboya de vidrio de Antoni Rigalt: una cúpula invertida de oro rodeada de azul, un sol en el cielo ceñido por un coro de muchachas.
Las esculturas que rodean el escenario cuentan una historia de la música. A la izquierda, un busto del director de coro Anselm Clavé está bajo un árbol de piedra, sobre unas muchachas que cantan una canción popular catalana. A la derecha, las valquirias de Wagner salen galopando de la pared sobre un busto de Beethoven: la música popular y la clásica se encuentran en lo alto del arco.
Detrás del escenario, las 18 musas son mitad escultura, mitad mosaico. Su torso, obra de Eusebi Arnau, sobresale de la pared, mientras que sus faldas son mosaicos de Lluís Bru. Cada una toca un instrumento diferente y viste ropa distinta.
En el piso de arriba, la sala Lluís Millet ofrece la mejor vista de las columnas de azulejos de la fachada, mucho más cerca que desde la estrecha calle de abajo. Abajo, en el vestíbulo, un bar se levanta entre macizos pilares de ladrillo, iluminado desde atrás por vidrieras.
Tanto vidrio tiene un precio: las paredes transmiten el sonido como parches de tambor, y desde hace un siglo los críticos se quejan de la acústica. Aun así, el escenario ha acogido muchos estrenos mundiales, entre ellos el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, en 1940.
Imprescindible
• La claraboya de vidrio.
• Las musas detrás del escenario.
• Las valquirias sobre el escenario.
• Las columnas de azulejos de la fachada.
¿Sabías que…?
• Durante el día, la sala de conciertos se ilumina solo con luz natural.
• En lo alto de la fachada hay un gran mosaico con los cantores del Orfeó Català, casi imposible de ver desde la estrecha calle de abajo.